Musicalité dans la classe de ballet facilite la difficile aspects de la danse
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Vous voulez dire que nous devrions avoir été en mesure de former avec quelqu'un frapper juste un crayon sur un pot couvercle de nous travailler ensemble? Ou ont un métronome cliquant dans le studio?
Ce même enseignant fait en sorte que son pianiste joué un battement tendu type de musique pour les sauts - plonky un peu, un peu de piétons (s'il y avait des pianistes qui, heureusement , Ne pouvait jouer sans se sentir). Il semble que l'inspiration est une façon de tricher.
Il ya des danseurs qui vont attirer votre attention en classe, même quand ils ne sont pas les meilleures techniques étudiant, et ne sont pas parmi les plus physiquement doués. Leur musicalité est plus que d'être sur la musique. Certaines personnes la décrivent comme étant "dans" la musique, ou à l'intérieur de la musique.
Lors de l'exécution, il est un élément de phrasé. Un soliste ou danseuse principale peut adapter le calendrier de virtuose sections du ballet, à leurs techniques de reflets ou qualités. Certains danseurs nous en sortir en répétition, et de faire exactement le même à chaque fois.
Et pourtant, en moins définissables domaine de calendrier, il ya la poésie, il est une qualité qui n'est pas seulement une bonne formulation, qui atteint un niveau âme. Le danseur, la musique, le théâtre, le public, sont tous dans le même flux.
Une telle qualité ne nécessite pas de texte explicatif drame qu'ils soient visibles ou tangibles. Elle peut se produire en résumé ainsi la chorégraphie. Ce n'est pas uniquement un interprète expérimenté peut «laisser aller». Musicalité peut être apparente au cours de ballet classe quand un artiste ou un étudiant travaille d'arrache-pied.
Parfois, la musicalité peuvent être invoquées dans la formation des étudiants car ils train. Mouvement imagerie mentale et astuces. Par exemple, en donnant un allegro exercice dans une valse, et de dire "rester dans l'air pendant deux ou trois et de la terre sur 1" débouchera sur une hauteur et une meilleure qualité de saut. Il ne sera pas exactement rester dans l'air pendant deux temps et à l'atterrissage sur le premier temps, mais il causera un étudiant de danse à atteindre pour que le délai et les gains de leur travail de qualité.
L'audience »et "Entre les temps de la musique est une nécessité technique pour petit allegro, pour Battus. Mais quand il ya plusieurs "ands" entre les temps - où peut-on choisir de mettre l'accent mouvement?
Musicalité, il est plus facile. Bien sûr, pratique, il est plus facile, mais la musicalité, il est délicieux pour les regarder, parce que certains peuvent ressentir ce que leurs yeux voient et les oreilles entendre, même en l'absence de drame ou à l'émotion.
Si vous aimez regarder le ballet, vous savoir ce que je veux dire. Si vous êtes extrêmement musical mai vous ne savez pas ce que je veux dire pourquoi ou je voudrais écrire sur la musicalité en classe de ballet. Vous vous demande "ne pas tous faire comme ça?"
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À propos de l'auteur
Plus d'articles de dianbee. Dianne M. Buxton formés à l'École nationale de ballet du Canada, la Martha Graham School of Contemporary Dance et le Toronto Dance Theater. Cliquez ici pour gratuitement des articles sur la façon d'obtenir exactement la bonne place dans le ballet des chaussures et des chaussures de pointe, The Perfect Pointe Livre, Le Ballet Bible, les détails sur la technique de ballet, la danse des livres et des séances d'entraînement complet du corps.
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